30 Seconds To Mars: This Is War

30 Seconds To Mars: This Is War (2009)

Es cierto que esta banda no puede ser fácilmente asociada al mundo del indie, pero sin embargo, es una de mis favoritas dentro de ese mundo tan odiado por unos y amado por otros como es el mainstream, ese concepto de la música echa para masas, para vender cantidades exhorbitadas de discos de la mano de grandes multinacionales y llenar estadios.

La banda de Jared Leto estuvo apunto de no firmar este disco a causa de disputas con su gran discográfica, lo cual deja a entender que estos chicos no son un producto, ni mucho menos, lamentablemente su líder es el causante de que la banda reciba tanto bombo y platillo, ya que es a día de hoy un sex-simbol y está en boca de todos.

Nunca fue Jared Leto de los que esconden la cabeza, le gusta ser popular y le gusta que lo quieran, pero eso no quita que también sepa componer él mismo canciones realmente buenas. Ya sorprendió cuando por 2001 se saco de la manga ese magnífico debut de rock espacial que por desgracia, paso algo desapercibido para parte de la crítica especializada.

Con A Beautiful Lie, Leto y su banda quisieron llegar a mucha más gente y lo consiguieron, pero su propuesta no fue correctamente entendida por las masas y se afiliaron a su base de fans muchisimos "emos", adolescentes sin una idea de lo que es la música y que se rigen por los parámetros de la estética o lo popular.
Ese disco sin embargo, tenía ecos de su debut y además se le sumaba la sensibilidad inspirada en bandas que Leto admira, como The Cure.

Pues bien, This Is War rompe totalmente con este concepto de su predecesor, se trata de un álbum conceptual de proporciones épicas que mira descaradamente a U2.
No obstante, manteniendo el sonido y la personalidad de la banda, el disco ha debido suponer un gran esfuerzo ya que encontramos unos temas más elaborados que en su segundo disco, en este caso intentan crear atmósferas con texturas de sintetizadores y guitarras, como en el caso de "Kings And Queens", magnífico single, o "Search And Destroy", sin renunciar a la acertada experimentación en canciones como "Stranger in A Strange Land" o "L490", que cierran el disco. "Closer To The Edge" y "This Is War" emocionan y son un bello ejercicio de música grandilocuente, pero acertada.

Los temas son largos y tienen una instrumentación muy cuidada, Leto y Tomo Milicevic están perfectos en las guitarras, creando el sonido base en el que se sustenta este álbum, quizás, la bateria de Shannon queda relegada ligeramente a un segundo plano ya que se escucha menos que en sus otros álbumes.

El punto débil de This Is War es la constante y empalagosa aparición de los coros de sus fans, de lo cual se abusa y acaba siendo un handicap para un disco que si se escucha desde la perspectiva adecuada y sin complejos ni prejuicios, es una auténtica joya de lo que suele llamarse "mainstream".

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The Big Pink: A Brief Story Of Love

The Big Pink: A Brief Story Of Love (2009)

Aquí tenemos un claro ejemplo de como ha podido influir el legado de bandas de noise pop como The Jesus And Mary Chain en la música que escuchamos en la actualidad.
The Big Pink es un dúo que factura un sonido cercano al pop electrónico, pero con guitarras llenas de distorsión que recuerdan de alguna manera al Psychocandy o al Darklands, aveces incluso consiguen resultados verdaderamente épicos como en "Dominos", una de las mejores canciones del disco y single, lleno de energia y con un estribillo muy bueno.

Hay muchos sampleos y efectos electrónicos por todos los recovecos del disco, aunque la bateria suena bastante real, lo cual acerca al grupo más al rock que a la electrónica.

Tambien hay tiempo para algunos temas lentos, baladas bellísimas como es el caso de "Love In Vain" donde Robbie Furze canta arrastrando las sílabas en medio de la desgana y la desorientación, conscientemente de ello, por supuesto.
Hay alguna que otra canción de relleno como el caso de la vulgar e intrascendente "Frisk", quizás, quitando un par de canciones que realmente no aportan demasiado al resultado final, este disco hubiera quedado mucho más redondo.

Pero vaya, es de agradecer encontrarse con temas de la calidad y energía de "Tonight", "Velvet" o la inicial y acertadisima "Crystal Visions", con un desarrollo espectacular.

No son una banda The Big Pink, que tenga la idea de simplificar su sonido, todo lo contrario, en muchos casos y especialmente en los temas más rápidos, sus composiciones alcanzan un grado de barroquismo bastante exagerado, pero el echo de que su música esté algo saturada no quita que sea realmente hipnótica y excitante, y es que su arma secreta, es el ruido, mucho ruido.

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The Raveonettes: In And Out Of Control

The Raveonettes: In And Out Of Control (2009)

Como mi buen amigo Álvaro diría, ea, pues si, ea, no me puedo quitar a este grupo de la cabeza.

Son daneses y no los conocía desde que este colega me habló maravillas de ellos hace ya bastante tiempo, un día me interesé por probarlos y le eché una escucha a su último álbum, "In And Out Of Control" sin antes apenas haber probado nada de estos dos chicos.
Pues bien, me quedé atónito ante una propuesta que auna el mejor pop de toque retro con el noise tan característico de The Velvet Underground y pasado por la batidora con The Jesus And Mary Chain. Se les ha acusado de que han perdido mucha distorsión, pero han ganado melodía, y tanto que la han ganado.

Canciones como "Bang!", "Last Dance" o "Suicide" rara vez entran en tu cabeza para volver a salir, sus estribillos son increiblemente pegadizos y muy azucarados, lo cual es una contradicción, porque The Raveonnetes en este disco hablan de todo menos de dulzura, más bien todo lo contrario.
Muchos dramas personales aparecen en las letras del disco: drogas, suicidio, muerte, maltrato, violación... narrados con total naturalidad y con una crudeza desgarradora. Todo ello con harmonías vocales ensoñadoras hasta la saciedad, lo que le da por otra parte un contrapunto delicioso a cada tema, y es que en este disco las voces son un auténtico prodigio.

Quizás se puede acusar al dúo de haberse vuelto flojos y facilones, pero pocas bandas a día de hoy son capaces de facturar temas de pop redondos y pegajosos como los que hay aquí.
Aunque cabe destacar que escucharlo y disfrutarlo demasiado puede provocar serios casos de adicción y que no acaban de ser muy recomendables, y es que The Raveonettes, son como una droga, doy fe de ello.

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Japandroids: Post-Nothing

Japandroids: Post-Nothing (2009)

Menudo debut el de este dúo, Japandroids dejan firmado una auténtico tratado de noise rock del que hacía tiempo que no escuchábamos, guitarrazos llenos de distorsión y una bateria que va marcando el pulso y ya de paso, el camino.

No es necesario entrar en temas concretos, ya que el disco es tan homogéneo que crea un universo propio y compacto en donde el ruido atmosférico lleva las riendas de manera intensa y unitaria.
Estos chicos no se complican a la hora de facturar temazos rápidos y contundentes que te dejan seco, Japandroids van siempre al límite de su sonido, no hay prácticamente un momento de respiro, siempre arremeten con más y más fuerza con ese noise guerrillero lleno de garra.

Sus canciones hablan de temas cotidianos de la vida, de fines de semana, de chicas, de amor y sexo por medio de una voz que se deja el alma en cada sílaba y se convierte en el comeplemento perfecto para acabar de redondear las grandes canciones que componen este Post-Nothing.

Suenan frescos y vivos, crean un sonido único y peculiar que los define y los aleja de otras bandas también de noise rock como Health, y es que en diferencia, aquí no hay nada de experimentación, Japandroids se han dejado los sintetizadores y samplers en casa.

Pero siempre van a estar dispuestos a dejarte seco a golpe de guitarra y baqueta.

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Love Of Lesbian: 1999 (O Cómo Generar Incendios De Nieve Con Una Lupa Enfocando La Luna)

Love Of Lesbian: 1999 (O Cómo Generar Incendios De Nieve Con Una Lupa Enfocando La Luna) (2009)

Éste disco va a ser el más importante en la dilatada trayectoria de los catalanes, por un motivo muy evidente, ha llegado a oídos de todo el panorama independiente del país, es un disco donde culminan su puesta de largo en castellano, cambio realizado ya desde Maniobras de Escapismo con la intención posiblemente de llegar a más gente que pudiese escucharles y fijarse en ellos.

Con una gira nacional mastodóntica que a finales de verano de 2010, cuando se realiza esta reseña, todavía no ha dicho su última palabra, LOL se han convertido en el máximo exponente de lo popular dentro del mundo independiente, echo que ellos mismos se han encargado de lograr a base de conciertos y espectáculo (lo cual ha provocado sarpullidos entre muchos seguidores del grupo), la otra razón por el que viene motivada esta popularidad es sin duda este disco.

1999 es eminentemente pop, todo suena pegadizo en su mayor parte, la característica voz de Santi Balmes es un satélite y los instrumentos giran a su alrededor, las letras, irónicas a rabiar, inteligentes, mordaces y a veces hasta conmovedoras, aunque a la vez realmente irritantes. Una táctica infalible es dar el pistoletazo de salida con una de las mejores canciones que el grupo ha escrito nunca, "Allí Donde Soliamos Gritar" es una canción épica y emotiva, que cala hondo, con una letra y una interpretación vocal de Santi maravillosa, la sigue "Club De Fans de John Boy", que sigue la misma tónica con unos teclados que ponen la canción muy arriba.

El resto de canciones siguen estos patrones, rebajando en algunas la épica y añadiendo otros elementos, pero siempre predomina esa voz que da vida a la historia que se quiere contar en 1999, una historia de separación sentimental, con sus altibajos, alegrías y decepciones. Hay un ligero protagonismo de la música electrónica y el baile en canciones como "Algunas Plantas" o "Miau", en las cuales el grupo chirría y en donde se nota que no está en su terreno natural, pero por lo general es un disco que tampoco es demasiado diferente a "Cuentos Chinos Para Niños De Japón" en cuanto a los elementos del mundo LOL de siempre, sólo que aquí se omiten los temas y expresiones más jocosas del anterior y se busca un sonido mucho más comercial.

"Incendios De Nieve" y "1999", son ambas canciones las que mejor representan la idea del disco, ironía y emotividad rozando la épica más pomposa, y una banda con esas premisas, sólo puede amarse u odiarse.

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Lori Meyers: Cuando El Destino nos Alcance

Lori Meyers: Cuando el destino nos alcance (2010)

Comentadísimo regreso de los granadinos, que con su incursión en la música electrónica por primera vez no han dejado a nadie indiferente, generalmente todo han sido críticas negativas hacia el nuevo sonido de los Lori, que si letras que no convencen, que si los sintes están fuera de lugar, que si se les nota perdidos...

Lo cierto es que el álbum no acaba de ser tan malo como la gente lo quiere pintar, por realizar una comparación ahí tenemos a Radiohead, cuando sacaron el Kid A provocaron reacciones muy diversas y a día de hoy es un álbum muy bueno, que ha sabido envejecer y cobrar coherencia dentro del contexto de los de Yorke.
Algo parecido ocurre con este disco pero sin ser tan extremo, ya que nada tiene que ver lo de Radiohead con lo de estos simpaticos muchachos andaluces. "Mi Realidad" descoloca, al igual que "Aha Han Vuelto" pero eso no quita que sean dos muy buenas canciones, radiables y muy bien producidas y con arreglos llenos de exquisitez. El problema para entender a estos nuevos Lori es eso, tal sonido descoloca si lo comparamos con Hostal Pimodan o Viaje De Estudios, donde las guitarras tenían un absoluto protagonismo dentro de un pop artesanal y muy sesentero.

Sin embargo "Corazón Elocuente" o "Castillos de Naipes" siguen los patrones de Cronolánea presentándonos un sonido muy reconocible dentro de los parámetros sonoros del grupo. Hay experimentos acertados como "Rumba En Atmósfera Cero" y otros no tanto, que cansan y aburren como "Ventura" o "Enhorabuena Eres El Que Tiene Más" y casualmente, estas canciones son las más alejadas de algún tipo de influencia electrónica y sin embargo, dejan mucho que desear.

El disco tiene absolutos pildorazos de buen pop-rock con suaves matizes electrónicos como "Nuevos Tiempos" o "Condicional Hipotética", por citar algunas, donde aparecen unos Lori muy inspirados y acertados en su labor, que suenan potentes y seguros.

Si dejas de pensar en canciones como "Tokio Ya No Nos Quiere" o "Dilema" y te desprendes de prejuicios, vas a disfrutar este disco, eso sí, muestra a unos Lori más experimentales que nunca.

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Kele: The Boxer

Kele: The Boxer (2010)

Quien acabaría diciéndo que con Bloc Party, tras un debut sublime que ponía al grupo en la élite de la música independiente con un post-punk bravo y tenaz y una secuela más épica y producida que seguía por los mismos derroteros, pero infravalorada por muchos, como fue aquel A Weekend In The City, Kele iba a echarse en solitario de cabeza a la piscina de la electrónica de una manera tan descarada.
 Bloc Party ya fue acercándose de forma progresiva a este terreno con Intimacy por medio de la nueva vía abierta con "Flux" y ahora, tras el hiato indefinido del grupo, su cantante saca un disco solista, una aventura arriesgada tan incierta como el futuro de su banda.

The Boxer no es un disco tan de baile como Kele ha comentado en algún medio, "Tenderoni" y "Rise" quizás son las dos piezas más movidas de un disco que mira a la electrónica pop emocional de texturas sónoras bastante sobreproducidas, sampleos y vocoders por doquier.

En el álbum hay poco rastro del sonido Bloc Party, sólo "Unholy Toughts" puede recordar al grupo (y es de lo mejor del disco, además), casi como un guíño a los fans que vienen a ver que es lo que se trae entre manos Kele.
Hay algún tema en donde se intenta rozar la épica de manera forzosa y totalmente desacertada como en "All The Things I Could Never Can Say" y luego canciones simplemente malas y aburridas, en el caso de "The New Rules" donde parece que ni siquiera el propio Kele entiende hacia donde quiere ir.

El disco en general tiene piezas salvables y disfrutables, que tocan la fibra sensible, como "Everything You Wanted" o algún tema que se salva con nota, como la ya antes mencionada y acertada "Rise", pero el conjunto general es confuso y sobreproducido, quizás sin un rumbo concreto, ni coordenadas claras.

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